Чтобы подписаться на рассылку клуба, напишите нам: kamertonclub@mail.ru.  

ВИРТУАЛЬНЫЕ ПРОГУЛКИ С НАШИМИ ЛУЧШИМИ ГИДАМИ

Дорогие друзья!

 

Всемирный карантин ударил в первую очередь по туризму. Мы скучаем по путешествиям, а наши любимые гиды - по своей работе.

 

Поэтому с 10 мая Камертон совместно с туристической компанией Альба тур сервис запускает новый онлайн проект "Виртуальные прогулки с нашими лучшими гидами" 

 

02 июня, вторник,19:00 - Виртуальная прогулка с Ириной Буреевой. Маршруты Московского модерна. 

05 июня, пятница, 20:00 Виртуальная прогулка с Татьяной Захаровой. На крыльях Меркурия и грифонов. Санкт-Петербург. 

12 июня, пятница, 20:00 - Виртуальная прогулка с Натальей Илинской. Многоликий Антиб

23 июня, вторник, 20:00 Виртуальная прогулка с Ламарой Торонджадзе по старому Тбилиси.

07 июля, вторник, 20:00 - Виртуальная прогулка с Натальей Илинской. На холмах за Антибом

 

15 июля,среда, 20:00 Виртуальная прогулка с Татьяной Захаровой. Парки Петергофа: искусство чтения.

В рамках совместного проекта с турагентством "Альба тур сервис" прогулку делаем бесплатной, чтобы как можно больше путешественников могло присоединиться! (впрочем, любые пожертвования авторам приветствуются!)  

*** 

 

РЕГИСТРАЦИЯ НА ВЕБИНАРЫ ПО ЗАПРОСУ НА почту kamertonclub@mail.ru или на WhatsApp Татьяны Советниковой +7 916 624 0951

 

КОЛИЧЕСТВО МЕСТ ОГРАНИЧЕНО!

ПРОГУЛКИ ПО МОСКВЕ

Дорогие друзья, с 14 июля в Москве официально разрешили вести экскурсии с соблюдением санитарных требований.

 

Наши гиды приглашают Вас на экскурсии:

 

16 июля,  четверг, 19:00 

21 июля, вторник, 11:00 и 19:00

экскурсия с Мариной Никитиной: «Пойдём на Патриаршие»

Каков рецепт идеальной экскурсии? Немного мистики, немного архитектуры и много истории. И главный ингредиент - хорошая компания.

Приглашаем Вас прогуляться по Патриаршим прудам и окрестностям - одному из самых интересных районов Москвы, где вымысел граничит с реальностью, а древняя история соседствует с европейской роскошью.

Об этом удивительном районе, о великих писателях и поэтах его населявших, о выдающихся архитекторах и их знаменитых заказчиках, о невероятном модерне и , конечно, о славном прошлом Москвы Вы узнаете на нашей увлекательной экскурсии.

По традиции в конце экскурсии экскурсовод покажет интереснейшие кафе «с историей», где вы, по желанию, сможете приятно завершить прогулку. Ну и без сюрпризов не обойдётся.

***

Продолжительность - 3  часа.
Стоимость экскурсии 700 рублей.

 

20 июля, понедельник, 19:00 

 с Ириной Буреевой: экскурсия по Петровскому парку "Загул по-крупному!"

За высокими деревьями старинного парка спрятался Петровский путевой дворец, построенный еще Екатериной II. Вскоре здесь стали появляться загородные усадьбы аристократов, позже - дачи зажиточных горожан, а на рубеже XIX-XX веков - рестораны, куда московская публика приезжала развлекаться. Кутеж - это всегда размах, безумство и колоссально потраченные суммы. В глубине парка обнаружим несколько сохранившихся заведений, поговорим о загулах и чудачествах московских купцов. Найдем объекты советской истории XX века.

Встречаемся в 18.45 на входе в  метро "Динамо", выход - в сторону Петровского парка.

***

 

Продолжительность - 2 - 2,5 часа.
Стоимость экскурсии 700 рублей.

ЛЕКЦИИ В КЛУБЕ КАМЕРТОН

НЕОБХОДИМА ПРЕДВАРИТЕЛЬНАЯ РЕГИСТРАЦИЯ НА ПОЧТУ КЛУБА kamertonclub@mail.ru  И ПРЕДОПЛАТА

наши лекции "в зале" проходят по адресу: Культурный центр "Новый Акрополь", ул. Старая Басманная, д.12, стр. 2. 

Все лекции клуба с 28.03.2020 мы проводим в онлайн пространстве. 

Вебинары Веры Донец в июле мы оставляем по воскресеньям в 20:00.   

 

05 июля, воскресенье, 20:00 - Тихие сказки таможенника Руссо.

12 июля, воскресенье, 20:00 - Музейный цикл в Камертоне. Метрополитен-музей.

19 июля, воскресенье, 20:00 - Творческое объединение «Союз русских художников». 

26 июля, воскресенье, 20:00 - Как читать иконостас.

Ближайшие Вебинары в Клубе:   

 

15 июля,  среда, 20:00 Виртуальная прогулка с Татьяной Захаровой. Парки Петергофа: искусство чтения.

в рамках проекта лекция бессплатная. Вознаграждение автору по желанию приветствуется.

присоединиться можно по ссылке

 

19 июля, воскресенье, с 10:00 Экскурсия в Переделкино.

Предварительно группа набрана, можно записаться в резервный список (если наберётся достаточное число желающих, мы повторим).

Стоимость:

1400 рублей - взрослый

1250 рублей- пенсионер, школьник или семья больше 3-х человек.

 

19 июля, воскресенье, 12:30 - Елена Биншток-Белова. Онлайн мастерская для детей от 4 до 9 лет.

Стоимость участия 250 рублей  

Занятие будет проходить на платформе ZOOM

 

19 июля, воскресенье, 20:00 - Вера Донец.  Творческое объединение «Союз русских художников».

Стоимость участия 850 рублей  

присоединиться можно по ссылке

Виртуальная прогулка с Татьяной Захаровой. Парки Петергофа: искусство чтения.

 

15 июля, среда, 20:00

 

Дворцы и фонтаны Петергофа окружают великолепные пейзажные и регулярные парки.

 

Побывав в Версале, Пётр I решил создать под Петербургом парадную загородную резиденцию. Первые парки разбили еще при жизни царя-реформатора. Окончательно зелёная зона Петергофа сформировалась к началу XX века.

 

Парк – это не только место отдыха. Парк – это памятник эпохи, это музей под открытым небом, это объект искусства. Значение и предназначение парков со временем менялось: от просвещения и увеселения до романтичного бегства, от утилитарного применения до места философского уединения.

 

«Прочесть» значение парка, понять его смысл, найти архитектурный замысел, отдохнуть и получить эстетическое удовольствие поможет наша виртуальная прогулка по паркам Петергофа.

 

Присоединиться после РЕГИСТРАЦИИ можно  по ссылке:

https://events.webinar.ru/19664851/Petergof

* * *

Продолжительность лекции 1 час 30 минут плюс время на ответы на Ваши вопросы

в рамках проекта лекция бесплатная. Вознаграждение автору по желанию приветствуется. КОЛИЧЕСТВО МЕСТ ОГРАНИЧЕНО

 

Пожалуйста, регистрируйтесь заранее на почту kamertonclub@mail.ru или на WhatsApp Татьяны Советниковой +7 916 624 0951

ТЕМАТИЧЕСКИЕ ПУТЕШЕСТВИЯ

Экскурсия в Переделкино.

 

19 июля, воскресенье 

 

Экскурсия "Путешествие в сокровенное Переделкино" открывает истоки Городка Писателей, окунает в век семнадцатый и девятнадцатый, мчит по двадцатому в XXI...

 

Начнётся экскурсия в 10:00 в церковном Переделкине у "фарфорового чуда"- первого в России красивого собора в честь князя Игоря Черниговского. Его архитектура напоминает терем или Храм Василия Блаженного на Красной площади. Отсюда мы отправимся в стародавние времена - познакомимся с архитектурой Патриаршьего подворья - бывшей усадьбой Лукино, а ныне - летней резиденцией Патриарха Московского и Всея Руси, построенной по типу Теремного Дворца Московского Кремля. Среди башен Переделкинского Кремля находим Спасскую-через её ворота проезжает в свою резиденцию Патриарх Московский и всея Руси Кирилл... Далее в центре внимания-шедевр современного церковного зодчества, чудо архитектуры-самый первый и уникальный собор в России с фарфоровыми куполами в честь князя Игоря Черниговского и Киевского. Мы полюбуемся святынями Храма, как снаружи, так и внутри. Дойдём до некрополя, где поклонимся могилам Виктора Бокова, Бориса Пастернака, Чуковских, Арсения Тарковского, Евгения Евтушенко, Николая Доризо, Григория Поженяна, услышим живые голоса некоторых, полюбуемся их автографами. Перекусим в в церковной лавке (за доп.плату).

В 12:00 на машинах переедем в городок Писателей Переделкино. Нас ждёт прогулка по улице Серафимовича - Аллее Классиков, фасады дач детских писателей К.Чуковского, В.Катаева, Л.Кассиля. Здесь в августе 1941 года Константин Симонов выдохнул своё бессметрное стихотворение "Жди меня..."

А начнём мы нашу прогулку по Городку с дачи писателя Валерия Ганичева, который десятилетия писал об адмирале Ушакове и довёл своего героя до святости. Нас встретит дочка Валерия Николаевича Марина Ганичева, расскажет о святом праведном бесстрашном Воине, об отце, познакомит с сокровищами дачи-картинами, книгами, поделками детей-ушаковцев. Нам предстоит прогулка по Дому творчества, а потом мы окажемся в более молодом районе Городка, на улице Довженко, у дач Окуджавы, Петрушевской, Ахмадулиной, Ошанина, Левитанского, Полякова, подышим воздухом бессмертных литераторов, погуляем по их тропкам.

Ориентировочное окончание прогулки в 15:00.

* * *

Продолжительность прогулки с 10:00 до 15:00 (с перекусом в церковной лавочке).

Стоимость участия

- 1400 рублей взрослый;

- 1250 рублей ребенок или пенсионер;

- семья от 3 человек - все по 1250 рублей.

 

Записаться и узнать подробности можно, написав на почту kamertonclub@mail.ru или на WhatsApp Татьяны Советниковой +7 916 624 0951

Предварительные даты путешествий на 2020 год:

 

07 июня - 14 июня Византийская сказка Стамбула и Музеи Грузии

16 августа - 23 августа Вологда - Кириллов - Феропонтово - Белозерск - Череповец

03 октября - 11 октября Франция с Натальей Илинской

01 ноября - 08 ноября Музеи Лондона

29 ноября - 5 декабря Дорогами королей с Верой Донец (Мадрид и окрестности, Испания)

февраль 2021 года Тунис с Верой Донец

 

***Вся информация и запись у Татьяны Советниковой: taniks74@rambler.ru, тел.: + 7 (916) 624 0951

Дорогие путешественники!

 

Мы очень ждём нашу поездку в Мадрид и окрестности, чтобы вместе с Вами ходить дорогами королей в сопровождении одного из лучших гидов, слушать любимые нами рассказы о художниках, их творчестве и их жизни Веры Донец, дегустировать местную кухню в уютных ресторанах и просто наслаждаться атмосферой и общением.

 

В то же время, клуб Камертон является социально ответственным клубом и следует принципам бережного отношения к здоровью своих членов, отдых которых организуется нами во многие страны мира. 

 

Мы приняли решение о переносе нашей поездки на конец ноября и будем ждать встречи с Мадридом в начале декабря.

 

Дорогами королей с Верой Донец

(Мадрид и окрестности, Испания)

 

29 ноября - 04 декабря

 

Мы приглашаем Вас в новое путешествие с Верой Донец в Испанию.

 

День первый

 

Начнем встречу с Мадридом с пешеходной экскурсии по историческому центру Мадрида и посетим Королевский Дворец. По дороге будем останавливаться для дегустации вина и «тапас» в оригинальных и исторических закусочных города.

 

Вечером лекция Веры Донец и свободное время

 

День второй

 

Автобусная экскурсия в Сеговию и Авилу.

Экскурсия в два важнейших города Кастилии, охраняемых ЮНЕСКО, как Наследие Человечества с рассказом об их истории, традициях, выдающихся личностях, и, конечно же, памятниках и монументах.

 

День третий

 

Утром экскурсия визит в музей Прадо с комментариями Веры Донец.

 

После обеда для желающих поездка в Алкала-де-Энарес - на родину Мигеля де Сервантеса. В городе Алкала-де-Энарес вас ждет экскурсия по историческому центру, который внесен в Список всемирного наследия человечества.

 

День четвертый

 

Автобусная экскурсия в Эскориал - ансамбль 16 века, дворец-монастырь с великолепными залами, роскошной мебелью, пинакотекой с картинами Босха и Гойи, усыпальницей королей Испании, тенистыми садами и церковью, расписанной знаменитыми живописцами.

 

Вечером лекция Веры Донец

 

День пятый

 

Экскурсия по Прадо (день второй)

Экскурсия в музей Тиссена-Борнемисы

  

День шестой

 

Автобусная экскурсия в Толедо и Аранхуэс (с обедом)

 

По окончании экскурсии трансфер в аэропорт к рейсу а/к Аэрофлот:

вылет 05.12 рейс SU 2605 00:10 - 07:05 

 

* в программе возможны изменения в порядке экскурсий

 

* * *

Стоимость на 1 чел. в TWIN - 1 450 евро

доплата за одноместное размещение - от 170 евро 

 

В стоимость включено:

 

- проживание в отеле 4* 6 дней/5 ночей

- питание – завтраки

- трансфер а/п Мадрида – отель – а/п Мадрида

- экскурсионная программа, 6 дней

- входные билеты во ВСЕ объекты

- услуги транспорта и русскоговорящего гида, 6 дней

- лекции Веры Донец

- обед 04.12

 

Дополнительно оплачиваются:

 

- поездка  по желанию в Алкала-де-Энаре, стоимость 65 евро/чел

- авиабилеты (прямой рейс «Аэрофлот» Москва — Мадрид — Москва)

- виза

- обеды и ужины 

 

Запись у Татьяны Советниковой: taniks74@rambler.ru, тел.: + 7 (916) 624 0951

или на почту клуба: kamertonclub@mail.ru

ПРОШЕДШИЕ МЕРОПРИЯТИЯ

Лекция онлайн Веры Донец

 

Музейный цикл в Камертоне. Метрополитен-музей.

 

Метрополитен музей… Его называют главным музеем Нью-Йорка, а по своей площади и посещаемости он занимает четвертое место в мире после Лувра, Эрмитажа и Национального Музея в Китае. И он действительно достоин столь громких фраз! В его постоянной коллекции находится более двух миллионов произведений искусства, а в просторном здании музея располагается более двадцати обширных музейных отделов.

 

Музей в этом году празднует 150 лет с момента основания: он был основан 13 апреля 1870 года группой американских бизнесменов и почитателей искусства (the Union League Club of New York). Он впервые открыл свои двери для посетителей в далёком 1872 году, в большом здании школы танца. С тех пор он успел пережить многое: он переезжал, несколько раз менял хозяев, достраивался и перестраивался и приобретал славу. В музее хранятся шедевры французской, голландской, нидерландской, испанской живописи; итальянского и немецкого Возрождения; многочисленные коллекции работ известных мастеров, таких как: Рафаэль, Босх, Ватто, Дюрер, Тициан, Ренуар, Гойя. Также Метрополитен музей владеет крупнейший в мире коллекцией работ Рембрандта, включающей двадцать три картины.

 

Особое место в коллекциях музея занимает американская живопись. Ей посвящена специальная галерея, в которой представлено творчество всех выдающихся американских художников XVIII -  XX веков: Копли, Хомера, Уистлера, Эйкинса, Джона Сингера Саджента. Также в Метрополитен музее находится поистине завораживающее собрание наскальных рисунков, декоративного искусства, каллиграфии, церемониальных предметов и артефактов Африки, Океании, Азии и Древнего Востока.

 

Метрополитен музей завораживает, пленяет, очаровывает настолько, что вам уже не хочется покидать это волшебное место, в котором собраны величайшие произведения искусства всех времён. 

 

Виртуальная прогулка с Натальей Илинской.

 

На холмах за Антибом – Прогулки к местам созидания великих мастеров, вдохновленных южным светом и  античными традициями.

Насыщенная художественная жизнь XIX -XX веков оставила яркий след в жизни Французской Ривьеры. Многие художники приезжали сюда в поисках новых впечатлений, пейзажей и оставались надолго, иногда на всю жизнь, другие – регулярно возвращались, испытывая на себе неодолимое притяжение южного солнца и климата. Рассказ о некоторых из них и об их жизни или пребывании на Ривьере :

- Пикассо в Антибе, Каннах, Валлорисе и Мужене;

- Ренуар на вилле Колетт в Кань сюр Мер;

- Фернан Леже в Бьоте;

- Коллекционер Эме Маг  и его фонд Современного искусства в  Сен-Поль де Вансе.

Лекция онлайн Веры Донец

Тихие сказки таможенника Руссо. 

Даже те, кто регулярно общался с ним, говорили, что Таможенник для них - загадка, непроницаемая тайна. Вся история художника Анри Руссо, прозванного Таможенником из-за краткого и смутного эпизода его биографии -  по сути, легенда, попытка объяснить необъяснимое. Совершенно бесхитростный человек, наделенный удивительным простодушием, поразительно тонко чувствующий язык живописи, кажется, не ведал, каким чудесным даром он обладает.

 

Был ли Руссо таким по-детски наивным, каким его пытались представить,  или прятался за маской Таможенника, принимая правила навязанной ему игры? А может быть, не замечая ничего из повседневного, жил по своим правилам в открывшемся ему волшебном мире?

Как бы там ни было, он был выдающимся мастером. Пикассо сказал о нем: " Руссо представляет собой совершенство определённого образа мыслей". 

Онлайн мастерская для детей от 4 до 9 лет.

 

Супер-герой в смешанной технике. 

В это воскресенье мы сделаем супер героиню  или супер героя.

Работа будет в смешанной технике: пластилин-живопись.

И обязательно поиграем.

 

Что понадобится для суперсилы:

-2 листа А4 плотной бумаги;

-ножницы;

-клей;

- гуашь или акварель, кисти, баночка с водой;

- пластилин;

- салфетка.

Лекция онлайн Веры Донец

 

Густав Климт. Золотые сны. 

У многих Вена ассоциируется с оперой и вальсом; нередко при упоминании Австрии мы вспоминаем Моцарта и Штрауса. И произведения Густава Климта, самого талантливого из всех австрийских представителей стиля модерн, а точнее, его стиль живописи, тоже напоминает какую-то мелодию, танец линий и узоров. Он никогда не стремился демонстрировать публике свою исключительность. Работал он тихо, спокойно, делал только то, что считал необходимым. Между тем, на свете было не так много мастеров, которые были бы так обласканы публикой, осыпаны заказами и не испытывали материальных затруднений.

 

Портреты, написанные Климтом - это особый образ и особое настроение. Очаровательные лица, прически, руки, украшения, платья и фон, как в волшебном калейдоскопе, превращаются в неповторимую сказочную декорацию. Именно так Климт показывал красоту человека, его мечты, страхи и... сновидения.

Онлайн мастерская для детей от 4 до 9 лет.

Копируем великое искусство. 

 

Елена приглашает поговорить о искусстве великом и сделать свободную копию картины Сезанна

"Натюрморт с яблоками и персиками" в смешанной технике.

 

Что нужно для работы:

- 2 листа А4 плотной бумаги;

- белые салфетки;

- ножницы;

- клей;

- акварель, гуашь, восковые мелки или масляная пастель если нет, то цветные карандаши или фломастеры);

- кисть.

Лекция онлайн Веры Донец

 

"Лунная тайна" Нико Пиросмани.

 

Живой, красочный, глубокий, жизнерадостный. Так можно описать Нико Пиросмани — человека, прошедшего недюжинные испытания и ставшего воплощением грузинской культуры.

 

Живя в нищете всю свою жизнь, он написал бесчисленное количество работ, большинство из которых были вывесками или афишами. Он писал несмотря ни на что: у него не было денег на дорогие краски, на бумагу и холсты, на обучение в художественной школе.

Но он нашёл выход — писал на клеёнке: чёрной или белой, искусно вплетая фон в произведение.

 

Работы Пиросмани лишь кажутся простыми. Они — образы, понятные каждому, сближение с грузинской культурой и народом, насыщенность цвета, сама суть вещей и смысл жизни.

Виртуальная прогулка с Ламарой Торонджадзе. Тбилиси. Прогулка по старому городу.

 

23 июня, вторник, 20:00

 

Во время экскурсии Ламара расскажет нам историю возникновения Тбилиси.

Мы прогуляемся по району бань, Инжировому ущелью, увидим деревянное кружево тбилисских балкончиков, древнюю крепость Нарикала и многое другое.

Лекция онлайн Веры Донец

 

 

"В неведомое". Символизм в европейском искусстве (Бёклин и другие).

 

Поэт В.Брюсов называл это "окном в бесконечность". Во все времена находились романтики, стремившиеся найти путь от обыденного к непостижимому, для кого главной целью стал поиск идеала, высшей, нетленной красоты.  Но только к концу 19 века это неутолимое влечение к тайне, волшебству, к голосу природы, неба, собственной души стали называть символизмом.

 

Их было очень много - художников, поэтов, музыкантов, которые, тоскуя по несбыточному или навсегда ушедшему, воплотили в своём  творчестве тающие, нежные, колдовские, зовущие и пугающие образы из сновидений, фантазий, тайных грёз.

 

Многие прикасались к заветному миру мечтаний лишь вскользь, многие погружались в него навсегда. Европейский романтизм начала 19 века открыл эту дверь - к ночным призракам, к сказкам, древним легендам, к поэзии лунного света, а потом символисты продолжили этот путь и шли все дальше, не желая мириться с практицизмом и грубостью реального мира.

 

В нашей лекции мы пройдём этими тайными тропами, коснемся головокружительных видений французских, немецких, английских, русских художников рубежа 19-20 веков и попытаемся вместе с ними вопрошать, трепетать, надеяться, восхищаться и слушать голос собственного сердца.

Онлайн мастерская для детей от 4 до 10 лет.

21 июня, воскресенье, 12:30

Сова из пластилина.

 

Пора познакомиться с ночными жителями, а заодно поработать с мелкой и крупной моторикой.

 

Сделаем из пластилина сову и её дом - дупло в дереве.

Итак, представьте: ночь, пару мышей, сова...а в конце потанцуем танец маленьких совят.

 

Пожалуйста, приготовьте заранее материалы:

- 1 лист цветного картона или просто плотный белый лист;

- пластилин;

- ножницы;

- клей;

- цветной карандаш;

- лист бумаги обычной.

Лекция онлайн Веры Донец

 

18 июня, четверг, 20:00

 

"Как написать счастье". Художник К.Коровин.

 

«Я твердо заявляю, что пишу не для себя, а для всех, кто умеет радоваться солнцу, бесконечно разнообразному миру красок, форм, кто не перестает изумляться вечно меняющейся игре света и тени».

Так говорил Константин Коровин — русский живописец, театральный художник, педагог и писатель, академик живописи (с 1905 г.) и главный декоратор и художник московских театров. Коровин рано прослыл импрессионистом — он был неусидчив и импульсивен, любил жизнь, яркие краски, нюансы цвета и чистую живопись. Но сам он протестовал против ярлыка «импрессионист»: « Красота и радость жизни. Передача этой радости — и есть суть картины, куски моего холста, моего я. ...У меня нет направления и нет моды — нет ни импрессионизма, ни кубизма, ни какого изма. Это я, это моё пение за жизнь, за радость — это язычество. Оттого-то я люблю искусство, дружбу, солнце, реку, цветы, снег, траву, природу, дорогу, цвет, краску, форму, и в театре я сделал праздник глаза и поэзию — картины ноктюрна, почти романс, почти музыку...».

 

Коровин обладал множеством талантов и постоянно пробовал что-то новое: архитектура, прикладное искусство, театр, писательство — он прослыл во всём. Он не останавливался и постоянно работал, придумывая, рисуя, творя.

 

Коровин жил и дышал Россией. Вынужденно уехав после революции в Париж, писал рассказы и публиковал воспоминания о Родине, тоскуя за границей по широким лугам и дремучим лесам, по прозрачной воде озёр и быстро текущим рекам, по искрящемуся на солнце снегу и изнуряющей жаре.

Продолжаем цикл вебинаров по средам с Константином Мишуровским.

Цикл вебинаров: "Летописец старой Москвы - Николай Найденов".

 

Москва, как много в этом звуке... и не только в звуке!

 

Фотография, которую изобрели во Франции еще в 20-е - 30-е годы XIX века, приобрела огромную популярность во всем мире во второй половине этого же XIX столетия. Как же замечательно, что нашлись не просто энтузиасты, а обеспеченные и высокопоставленные люди, которые догадались воспользоваться этим модным увлечением для того, чтобы сохранить "в память будущих поколений" облик своего города, своей страны.

 

Одним из таких подвижников - летописцев стал крупный банкир, председатель Московского биржевого комитета, Николай Александрович Найденов (1834 - 1905).

Настоящий патриот, краевед, историк, он дружил с великим Иваном Егоровичем Забелиным, и благодаря тому, что Найденов служил гласным Московской городской думы, смог добиться официального многотомного издания фотографий всех московских соборов, церквей, монастырей, а затем - и видов Москвы, незабываемых панорам московских ландшафтов и улиц.

 

Первая лекция цикла.

 

17 июня, среда, 20:00

 

На лекции мы поговорим о биографии самого Николая Александровича Найденова, узнаем о его семье, его бизнесе и его общественном служении. Также мы, в целом, рассмотрим фотоальбомы Найденова, которые теперь считаются классическими для всех любителей и исследователей московской старины.

 

На следующих лекциях мы более подробно познакомимся с фотонаследием Найденова, путешествуя по старой Москве и даже перемещаясь во времени - от наших дней к XIX веку и обратно...

Как только Константин начнёт водить экскурсии, пригласим Вас с радостью путешествовать по "найдёновской" Москве пешком.

Лекция онлайн Веры Донец 

"Немного солнца".  О.Ренуар и портреты Жанны Самари.

 

Огюст Ренуар сравнивал её с солнечным лучом. Она приходила в его мастерскую, и обычный день расцветал её тёплым присутствием, живыми улыбками, словами, обаянием. У неё были удивительные синие глаза, в прозрачной глубине которых, кажется, отражалось небо - ясное, солнечное, такое, какое любил писать Ренуар. 

Он написал несколько её портретов, каждый раз находя новый образ, новые краски. Её фигура, золотисто-рыжие волосы, и, кажется, даже ее смех угадываются сразу в нескольких ренуаровских картинах, где царит беспечная радость бытия, где живёт солнце...

 

Жанна Самари. Одна из самых ярких фигур в ренуаровской живописи - в нашей лекции.

Онлайн мастерская для детей от 4 до 10 лет.

Корона для мамы.

 

Наши мамы самые лучшие на свете. Чего только они не умеют: пироги пекут, завтраки готовят, гуляют, книжки читают. Одним словом, настоящие КОРОЛЕВЫ!

Надо срочно сделать маме корону.

 

Что нужно для работы:

-2 плотных листа бумаги и обычная бумага;

-ножницы;

-клей;

- гуашь;

-цветные карандаши.

Цикл вебинаров Константина Мишуровского. 

"Откуда звон?" - лекция о колоколах от Кремлёвского звонаря.

 

Колокола. Как часто мы слышим их голос. И в неумелом звоне, в руках неопытных звонарях, колокола производят на нас несравнимое впечатление. Тем более, если звонит умелый звонарь на хорошем колокольном подборе. Соборные звоны, монастырские звоны - грандиозные симфонии, соединяющие небо и землю. Но и скромные звоны маленьких приходских церквей так милы сердцу прихожан и всех, кто слышит эти милые колокольные звуки...

 

Откуда берутся эти звуки? Почему колокола стали единственным "музыкальным инструментом", сопутствующем церковным службам и почему вне церкви мы не услышим привычные нам звоны? Ведь бывают теперь и концерты, и фестивали, да и о часах-курантах не нужно забывать. И всё же колокол сильнее всего воздействует на нас, если мы слышим звон с церковной колокольни, не по прихоти звонаря, а по богослужебному расписанию. Звон размеряет время нашей жизни, он сообщает нам что-то своё, доходчиво и таинственно. А колокола имеют, между прочим, очень древнюю историю. Ещё задолго до периода христианской церкви человечество знало колокола. Многие народы любят колокольные звоны, но сами колокола тоже достойны нашего внимания как произведения искусства и как чудо технической мысли.

 

На нашей лекции мы поговорим о том, что такое красивый колокол. Чем определяется эта красота? Как колокол устроен и какие названия у разных частей колокола? Как изготавливают колокола и почему литьё колокола - это всегда очень волнительно и даже немного страшно?

 

Мы посмотрим, как работает настоящий колокольный завод. Как трудятся там разные мастера - художники, лепщики, формовщики, литейщики. Увидим современные колокола, отлитые на таких заводах и сравним их с историческими колоколами, древность которых даже может быть равна древности нашей с вами Москвы.

Лекция онлайн Веры Донец.  

"В отточенной и завершенной фразе". Стиль модерн в искусстве. 

«Ар нуво», «современный стиль», «югендштиль», «молодой стиль», «сецессион», «стиль Глазго», «стиль двадцати», «либерти», «еловый стиль», всё это - модерн.  

Модерн - это загадочный и парадоксальный стиль, заставлявший трепетать сердца великих творцов конца XIX-первой половины XX века. 

Модерн - это природные мотивы, это отказ от симметрии. Большие цветовые плоскости и тонкие подчёркнутые нюансы. Плавность и изящество. Причудливые, асимметричные формы, капризно извивающиеся линии не отпускающие при этом чёткость и точность образа. Символика цвета. Текучесть и динамизм формы. Стилистическая целостность пространства. Индивидуальность и особенность. Внутренняя неиссякающая энергия.  

Модерн - это не просто слово. Это огромное направление в искусстве; образ мысли, слова; послание формы и цвета; разговор с природой и самим собой.

Онлайн мастерская для детей от 4 до 10 лет.

 

Ведущая - Лена Биншток-Белова. По образованию художник и режиссер. Год работала в цирке клоуном.  Сейчас работает учителем визуального искусства в школе и преподаёт в худкружке. Опыт работы с детьми 20 лет.

 

Танцующая такса. 

На занятии мы сделаем смешную собаку и станцуем танец "настроение поднимальческий".

Лекция онлайн искусствоведа Третьяковской галереи.

 Русская история в шедеврах Третьяковской галереи. «Дней александровых прекрасно начало…»

 

Время правления Александра 1 –  время надежд, радостных ожиданий, время победоносной войны с Наполеоном.

 

Это «золотой век» русской» культуры, время расцвета русского классицизма.  Мы посмотрим на эпоху Александра I глазами знаменитых портретистов того времени – О.Кипренского, В.Тропинина  и др, а также увидим эпизоды войныт1812 года в  картинах  мастеров второй половины ХIХ века - И.Прянишникова и А.Кившенко.

Татьяна Захарова - экскурсовод, создатель более 20 авторских экскурсий по Санкт-Петербургу и путеводителей по городу Петергофу. Краевед, участник Всероссийской конференции, учитель гимназии в Санкт-Петербурге.

 

Виртуальная прогулка с Татьяной Захаровой. На крыльях Меркурия и грифонов. Санкт-Петербург.

 

Финансы, деньги, вклады, торговля – думаете, это скучно? Мы увидим, что это красиво!

 

На крыльях бога торговли поднимемся над суетой и посмотрим на знания, где совершались финансовые операции: на банки, магазины, кредитные учреждения, торговые дома, страховые общества. Лучшие архитекторы создавали каменную летопись финансовой и торговой деятельности Петербурга.

 

На улицах нашего города мы, словно в богатом музее, побываем в разных эпохах, полюбуемся скульптурой, витражами, увидим фантастических существ, перенесемся в XIX век и побываем в одном из ведущих кредитных учреждений страны.

 

Мы зайдем в дом Фаберже, прогуляемся по Невскому проспекту и узнаем тайну грифонов.

Лекция онлайн Веры Донец. Прогулка по Государственному Эрмитажу.

 

Государственный Эрмитаж обладает коллекцией, насчитывающей около трех миллионов произведений искусства и памятников мировой культуры. В ее составе – живопись, графика, скульптура и предметы прикладного искусства, археологические находки и нумизматический материал. Особое место занимают парадные интерьеры дворца.

 

 Датой основания Эрмитажа считается 1764 год, когда Екатерина II приобрела коллекцию произведений живописи у берлинского купца И.-Э. Гоцковского. День своего основания музей ежегодно празднует 7 декабря – в День святой Екатерины.

 

В главный ансамбль Эрмитажа, расположенный в центре Санкт-Петербурга, входят Зимний дворец – бывшая парадная резиденция русских императоров, здания Малого, Старого и Нового Эрмитажей, Эрмитажный театр и Запасной дом. В музейный комплекс включены Дворец Меншикова и восточное крыло здания Главного штаба, реставрационно-хранительский центр "Старая Деревня" и музей Императорского фарфорового завода.

Продолжаем цикл вебинаров по средам с Константином Мишуровским.

 

 

"Не только Спасская - о стенах и башнях Московского Кремля" 

Сколько башен у Кремля? Какая из них выше всех, а какая меньше всех? Где самые неприступные ворота Кремля и откуда бьет непобедимый кремлевский родник?

 

Московский Кремль - это неприступная твердыня и надежная цитадель, Государственная резиденция и общедоступный архитектурный ансамбль, образ России и воспоминание об Италии...

 

Мысленно обходя Кремль вокруг, мы удивимся, как много тайн хранят его стены и башни, даже тогда, когда всё, казалось бы, на виду. Видели ли вы четырех птиц, которые кружат над цветами над Благовещенской башней? Какой стороной поворачиваются к ветру звезды? Где у Кутафьей башни тот самый закуток? Что вложили в грот в Александровском саду? Где кремлевскую стену можно увидеть только высоко над головой, а где ее зубцы прямо перед нашими глазами? Сколько граней у одной из круглых башен и почему орлов было четыре, а звезд получилось пять?

Обо всём этом и о многом другом мы поговорим на очередной встрече со звонарём Московского Кремля и Храма Христа Спасителя Константином Мишуровским.

Ирина Буреева - аккредитованный экскурсовод, член Ассоциации гидов-переводчиков, экскурсоводов и турменеджеров (г. Москва). Преподаватель мастер-классов профессиональной подготовки экскурсоводов (Турцентр). Участник и эксперт установочных мероприятий “Ростуризм” ГД РФ.

 

Виртуальная прогулка с Ириной Буреевой. Маршруты Московского модерна.

Московский модерн прекрасен. Причудливый и изящный. Изнеженно-томный, прихотливый. Роскошный и витиеватый. Можно бесконечно петь дифирамбы этому стилю. Можно даже принять позицию тех, кто не видит в нем красоты. Но нельзя отрицать того факта, что модерн на улицах Москвы хорошо сохранился, его много, и в чем-то именно он формирует лицо города.

Модерн подарил Москве невероятные по красоте и выразительности памятники архитектуры. И многие из шедевров модерна дошли до наших дней в превосходном состоянии. В пятницу мы отправимся на виртуальную прогулку по городу в поисках самых знаковых образцов модерна в Москве.

Лекция онлайн Веры Донец. Постимпрессионизм.

"Мы не должны довольствоваться запоминанием прекрасных формул наших великих предшественников. Давайте выйдем за эти рамки и будем изучать прекрасную природу".

Поль Сезанн

 

Винсент Ван Гог, Поль Сезанн, Поль Гоген, Анри де Тулуз-Лотрек—знакомые всем имена. Практически каждый вспомнит «Звёздную ночь» или «Пшеничное поле с воронами». Всё это—постимпрессионизм.

 

Постимпрессионизм зародился в Европе во второй половине 1880-х годов и просуществовал до начала XX века. Художники этого периода отказались от изображения зримой действительности ( как натуралисты ) и сиюминутного впечатления ( как импрессионисты ). Они считали, что задача художника состоит в изображении основных состояний, элементов, сущности предмета, сохраняя при этом свою индивидуальность. Они первые начали активно прибегать к абстракционизму, играя с цветом, формой, структурой и объёмом.

 

Постимпрессионизм—необыкновенный и уникальный стиль, вобравший в себя множество направлений в искусстве, таких как пуантилизм, символизм, принципы Сезанна, неоимпрессионизм. И о нём мы поговорим в воскресенье на лекции Веры Донец.

Онлайн мастерская для детей от 4 до 10 лет.

 

Ведущая - Лена Биншток-Белова.

По образованию художник и режиссер. Год работала в цирке клоуном.  Сейчас работает учителем визуального искусства в школе и преподаёт в худкружке. Опыт работы с детьми 20 лет.

 

Рисуем автопортрет!

На занятии мы нарисуем автопортрет в смешанной технике.

Посмотрим, где может быть нос, сколько надо ушей и какой может быть рот.

А еще сделаем невероятную причёску.

 

 

 

 

Русская история в шедеврах Третьяковской галереи.

«Русский  Гамлет»: император Павел I

 

Короткое  царствование императора Павла I  оставило  яркий след  в истории русской художественной культуры.  

 

В ходе лекции зритель  познакомится  с самым необычным  парадным портретом  русского императора работы  С.Щукина,  узнает  подробности  о  шедевре русской скульптуры – бюсте Павла I   работы  Ф.Шубина,  рассмотрит  детали  костюма «бриллиантового князя»   - А.Б.Куракина   - героя   лучшего  парадного портрета В.Боровиковского.

Лекция онлайн Веры Донец. Христианство в искусстве. Запад и Восток. 

Разделение христианских Церквей на Западную и Восточную, произошедшее в раннем Средневековье, привело и к размежеванию в изобразительном искусстве.

 

Очень постепенный, протянувшийся на века процесс обозначил интереснейшие моменты: разные канонические требования к художественным образам, отличающееся прочтение и понимание библейских событий, разницу в  проявлении эмоций, богословских рассуждений и  даже в понимании красоты.

 

Единые корни христианского вероучения и  общий поначалу канонический язык искусства дали силы вырасти дереву с разными ветвями, на каждой из которых- свои цветы.

 

А есть ли смысл искать посреди цветов прекраснейший?

Постараемся на вебинаре с Верой Донец просто насладиться этой многообразной красотой, созданной во имя единой цели - славить Бога и Его творения.

 

На ВТОРОЙ лекции, 27 мая, мы поговорим о предреволюционной истории Храма Христа Спасителя, об избрании в 1917 году Патриарха Тихона - первого после 200-летнего перерыва Патриарха Московского и Всея Руси.

 

Узнаем о том, с какими трудностями столкнулся Храм в первые годы Советской власти, о "Братстве Храма" и о трагической судьбе его последнего ключаря - протоиерея Александра Хотовицкого. Поговорим об идеях сноса Храма и о планах строительства самого главного здания всего коммунистического мира. Мы рассмотрим проекты так и не построенного утопического "Дворца Советов" и о том, почему этот Дворец так и не был воплощен. Вспомним о бассейне "Москва", причинах его создания, его устройстве и его демонтаже в 1990-х годах. Обсудим предысторию и обстоятельства воссоздания нынешнего Храма Христа Спасителя, поговорим о первой общине Храма. Затем обратимся к строительству в 1995-2000 годах воссозданного Храма (20-летний юбилей которого будет отмечаться в этом году), о других помещениях и зданиях архитектурного комплекса на Волхонке. Узнаем о жизни Храма Христа Спасителя в новейшее время и познакомимся с событиями его современной истории.

 

Лекция онлайн Веры Донец

 

24 мая, воскресенье,20:00

 

Импрессионисты.

 

Когда мы говорим об импрессионизме и импрессионистах, то чаще вспоминаем о радующем глаз нежном сочетании красок, о милых сюжетах, о сверкающем солнце, о прекрасных цветах, детях, дамах,  парижских бульварах или видах сельской Франции...

 

Но часто ли мы вспоминаем о сложнейшей, поистине виртуозной технике этой живописи? О дерзком споре с самой природой, которую невозможно заставить "позировать"? О победе над временем, у которого художники все-таки отвоевали "прекрасное мгновенье"? И, наконец, много ли мы знаем  об их судьбах, страстях, победах и поражениях, об историях любви и пути к славе? Обо всём этом мы вспомним с Верой Донец на вебинаре об импрессионистах.

Лекция онлайн Веры Донец

 

21 мая, четверг, 20:00

 

Мюнхенская пинакотека. 

Мюнхенская пинакотека—одна из самых крупных картинных галерей в мире. Изначально пинакотека была единой, но затем распалась на три отдельно стоящих здания: Старую и две Новых. Собрание пинакотеки насчитывает около семисот величайших работ творцов, таких как Рафаэль, Леонардо да Винчи,  Альбрехт Дюрер, Босх, Рембрандт, Рубенс, а также лучшие образцы испанской, французской, голландской, немецкой и итальянской живописи. Каждый, кому посчастливилось побывать там, мечтают о том, чтобы ещё раз попасть в это место, наполненное волшебством и очарованием.

 

Путешествуя с Верой Донец по галерее мы вспомним об истории создания Пинакотеки, об особенностях коллекции и её судьбе во время второй мировой войны. Мюнхенская пинакотека - ещё одно безусловное подтверждение того, что "vita brevis, ars longa"

 

Виртуальная прогулка с Натальей Илинской.

Лазурный берег – Ницца. Образ города через судьбы его жителей, художников, поэтов и просто почитателей..

 

20 мая, среда, 20:00

 

«О, этот Юг, о, эта Ницца! О как их блеск меня тревожит...» Ф.Тютчев

 

Из маленького итальянского городка Ницца превращается в  19 в. в блистательный город с прекрасной архитектурой Belle Epoque, в  Зимнюю столицу Европы,  а  в 20 веке  становится одним из самых крупных городов  Франции.

 

Рассказ о том, как произошло это стремительное восхождение, как из итальянской Ницца стала французской,  кто был «первооткрывателем» Ниццы,  какие личности стали создателями особого характера и стиля города, какие драмы, трагедии и счастливые истории случались на берегах бухты Ангелов.

 

Среди героев, о которых пойдет речь – сэр Тобиас Смоллет и королева Виктория, цесаревич Николай, княгиня Юрьевская и Мария Башкирцева, Наполеон III и Гарибальди, Марк Шагалл, Анри Матисс и Лидия Дилекторская...

Цикл вебинаров СЕМЕЙНЫЙ КИНОКЛУБ

 

Нашим экспертом будет Павел Сурков - писатель, публицист, популяризатор гуманитарных наук. Автор образовательных программ, автор книги "Легенды мирового рока".

 

Фильм А. Кончаловского "Грех", обсуждение. Взрослые и дети 14+

 

19 мая, вторник, 19.00

 

Лекция онлайн Веры Донец

 

17 мая, воскресенье, 20:00

 

Художественное объединение "Мир искусства".

 

«Мы, конечно, не проповедники лжи, но мы и не рабы правды…

Мы прежде всего жаждущее красоты поколение».

Мирискусники

 

«Мир искусства»—творческое объединение, существовавшее с конца 1890-х гг. до 1924 (с перерывами) и включавшее в себя таких великих людей и творцов, как А. Н. Бенуа, Л. С. Бакст, К. А. Сомов, М. В. Добужинский, Е. Е. Лансере, И. Я. Билибин. К «Миру искусства» примыкали К. А. Коровин, А. Я. Головин, Б. М. Кустодиев, Н. К. Рерих, С. Ю. Судейкин, Б. И. Анисфельд и др.

 

Журналы под их редакцией, выходивший с 1898 года, читали тысячи человек, а в их выставках участвовали художники со всей Европы.

 

Что же объединяло их всех и почему их творчество было так востребовано, вы узнаете в воскресенье на лекции Веры Донец.

 

Виртуальная прогулка с Татьяной Авциной - Райхлин.

"Город-Сад, Ложи-Флореаль - воплощение мечты функционалистов или Модернизм - грань Брюсселя, на которую редко падает свет..."

Наш гид из Брюсселя, знакомьтесь пожалуйста.

 

Татьяна Авцина - Райхлин

Родилась в Москве. Инженер. (СТАНКИН) Гид по литературной Москве Специализировалась на Серебряном веке, в частности, Марина Цветаева в Москве (Институт Туристско-экскурсионных кадров). В Бельгии последние 28 лет. Закончила школу гидов (SERIA). Официальный гид города Брюсселя. Член ассоциации гидов Бельгии. Гид королевского музея изящных искусств и ряда других музеев. 

 

15 мая, пятница, 20:00

 

Рассказ об одном действительно необычном  квартале Брюсселя, лежащим в стороне от традиционных туристических троп. 

 

«Ложи и Флориаль», единый социальный и архитектурный проект, необычен, в частности, для Брюсселя,  города известного своей эклектичностью и отсутствием единого урбанистического плана.

 

Какие исторические и экономические причины привели к его возникновению, кто были его создатели об этом тоже, конечно,  пойдёт речь в ходе нашей виртуальной встречи. 

Лекция онлайн Веры Донец

 

14 мая, четверг, 20:00

 

История одной картины. Рембрандт "Ночной дозор".

 

Одна из самых таинственных, парадоксальных, знаменитых, барочных и многострадальных картин Рембрандта-«Ночной Дозор». Зачем стрелкам понадобился такой большой портрет, кто такая девочка в золотистом платье, и почему заказчики остались недовольны?

 

Картина, проложившая рубеж между сказочным счастьем влюблённого и богатого Рембрандта и протянувшейся до самой смерти полосы потерь, бедности, унижений...

 

Но что это было для художника - путь из света во тьму, или он именно к свету и шёл?

цикл вебинаров по средам с Константином Мишуровским, звонарём Московского Кремля и Храма Христа Спасителя, профессиональный экскурсовод. Константин имеет прямое отношение к самым интересным колоколам России и исследует мировую традицию звона.

 

На этот раз Константин подготовил 2 лекции о Храме Христа Спасителя, главном кафедральном соборе России.

 

На ПЕРВОЙ лекции , 13 мая,  мы поговорили об истории и предыстории построения Храма Христа Спасителя, о Войне 1812-1814 года, о письме славного боевого генерала к мудрому адмиралу, которое предвосхитило саму идею создания "Спасского собора" в Москве. Обсудили тему преемственности, от Давида и Соломона до Александра I и Николая I. Вспомнили о судьбе несчастного художника Карла Магнуса Витберга и познакомимся с его взглядами "от первого лица" (на основе его опубликованных воспоминаний). Упомянули об обстоятельствах проектирования, закладки и неудачного строительства гигантского собора на Воробьёвых горах и о том, что получилось бы, если бы такой храм, всё-таки был построен. Также обсудили обстоятельства переноса места кафедрального московского собора, о выборе нового зодчего, о строительстве Храма Христа Спасителя у Пречистенских ворот в XIX веке. Мы узнали о Храме Христа Спасителя как архитектурном произведении: рассмотрели его внутреннее убранство, колокола, скульптуру, вникли в тонкости символики Храма и осмыслим его метафизическое значение.

12 мая,  вторник , 19:00

 

На третьем вебинаре цикла Дарья прочитает и прокомментирует "Дневник чумного города" Даниэля Дефо ( 1772), основанный на дневниках его дяди Генри Фо, в которых подробно описана городская жизнь Лондона во время эпидемии чумы 1665 года.

 

Вторая часть лекции, связанная с живописью, будет посвящена "мужскому" и "женскому" образу Черной смерти.

 

Ещё мы узнаем, почему в годы эпидемий люди молились святому Себастьяну. Образ святого на картинах живописцев XV-XVII веков.

 

Константин Гербеев. По образованию историк. По роду деятельности так же историк, сотрудник Славянской библиотеки, журналист, автор и руководитель туристического клуба Пражский путешественник Константина Гербеева : https://www.facebook.com/praha.ru

 

 

Виртуальная прогулка с Константином Гербеевым. Чешско-русские перекрёстки 

 

10 мая, воскресенье, 16:00 

 

Два славянских народа, чехи и русские, долгое время были практически неизвестны друг другу. За исключением случайных контактов раннего славянства. Тем не менее, история знакомства и взаимного русско-чешского влияния насчитывает чуть более 200 лет.

 

По-настоящему сблизил два исторически и территориально отрезанных друг от друга славянских народа ХХ век с его великими потрясениями, революциями и мировыми войнами. Немалую роль в этом сыграла так называемая «Русская акция помощи» проводившаяся правительством молодой Чехословацкой республики.

 

Десятки тысяч покинувших свой дом россиян нашли его в Чехословакии. Чтобы вновь потерять после окончания Великой отечественной войны.

 

Попробуем осветить яркие моменты совместной истории рассказом об отельных людях: её вершителях и её жертвах. 

 

Полководец А.В. Суворов, В.И. Ленин, посол А.Я. Аросев, писатель А. Аверченко, поэт М. Цветаева, семейство Набоковых, коллекционер В. Тукалевский, последний секретарь Льва Толстого Валентин Булгаков — вот некоторые из связанных с Прагой имён, о которых пойдет рассказ.

 

Лекция онлайн Марины Никитиной, лектора и москвоведа.

 

08 мая, пятница, 18:30

В самом центре Москвы сосредоточены знаменитые памятники многовековой истории. Многие из этих шедевров были созданы иностранными мастерами. На протяжении 500 лет иноземцы прибывали в Москву, привнося свой гений, традиции, нравы. Это были архитекторы, оружейники, ювелиры, учителя, врачи, музыканты. Они приезжали с многочисленными посольствами и оставались, порой, навсегда.

Лекция онлайн Веры Донец

 

07 мая, четверг, 20:00

 

ко Дню победы: Земля победителей. Советское искусство 50-60 гг.

 

Послевоенные годы в советском искусстве сформировали не только образ победителей, преодолевших страшное испытание и отстоявших свою родину.  Родная земля как символ, как мирный дом тех, кто пережил войну, выходит на первый план. Крепкие, словно врастающие в землю фигуры высятся на фоне моря, рек, гор, дорог, строек, полей.  Военная разруха отступает перед невероятной картиной возрождения мирной жизни - в живописи  появляются железнодорожные пути, линии автострад и высоковольтных передач, самолёты, вид земли с неба, морские порты, яхты,  нефтяные вышки и платформы, кварталы новостроек. 

 

Основой композиции в картинах становится движение, быстрое и активное, развивающееся в решительных монументальных ритмах; применяются неожиданные острые ракурсы, причудливые развороты пространства, сопоставления больших цветовых плоскостей.

 

Это было ещё одной великой победой - народ-победитель всего через десяток лет после страшной войны показал заново построенный новый мир, новые мечты и новый взгляд в будущее.

 

Четвертая лекция цикла "Бронзовые памятники Московского Кремля"

 

06 мая, среда, 19:00

 

"Голос Спасской Башни - тайны Кремлёвских курантов"

 

Спасские куранты. Колокольный звон, который не был прекращён даже тогда, когда в советские годы перестали звонить многие церковные колокола - это звон колоколов Спасской башни Московского Кремля.

 

В новогоднюю ночь каждый из нас, звеня бокалами с шампанским, твёрдо знает: когда в этот миг звонят знаменитые колокола главных часов нашей страны - и наступает Новый год. Отсчёт времени в нашей стране ведут часы, созданные в середине девятнадцатого века. У этих часов удивительная история, поскольку Москва столетиями сверяла время по Спасской башне.

 

Лекция онлайн Веры Донец

 

03 мая, воскресенье, 20:00

 

Прерафаэлиты. 

 

У каждого из них свои судьбы и характеры. И с каждого можно писать картины или романы.

 

Рыцари, томные бледные красавицы с рыжими волосами, замки, колдуньи, отравленные зелья, таинственные сумерки, мерцающие огни, злодеи и герои...  Это атмосфера прерафаэлитов!

 

Они были уверены, что настоящая красота прячется в истории дорафаэлевской живописи. И вместе с ними, романтиками викторианской Англии, мы, сопровождаемые Верой Донец , пойдём на поиски этой красоты.

 

Лекция онлайн Веры Донец

 

30 апреля,четверг, 18:30

 

МУЗЕЙНЫЙ ЦИКЛ В КАМЕРТОНЕ. УФФИЦИ. 

 

Галерея Уффици во Флоренции - один из старейших музеев Европы, основанный ещё в 16 веке.

 

Название музея буквально означает "Галерея канцелярий", поскольку специально построенное здание предназначалось как для официальных учреждений семейства Медичи, так и для блистательной коллекции искусства.  

 

 

Третья лекция цикла "Бронзовые памятники Московского Кремля"

 

29 апреля, среда, 19:00

 

"ЧУДО-БОГАТЫРИ" - лекция о двух самых больших звонящих колоколах Московского Кремля.

  

В среду мы поговорим о гигантских колоколах, расположенных на Успенской звоннице Московского Кремля, которые иногда вы можете услышать во время торжественных Кремлёвских звонов. Это древний колокол "Реут", отлитый в начале XVII столетия, а также исполин - "Большой Успенский" колокол, памятник Отечественной Войны 1812 года, перелитый к её первому пятилетнему юбилею.

 

Оба колокола имеют удивительную судьбу.

 

 

 

Второй вебинар из цикла. 

 

28 апреля, вторник, 19:30

 

Вторая лекция цикла  посвящена анализу двух текстов:

 

1.  Мемуары «Жизнь Бенвенуто, сына маэстро Джованни Челлини, флорентинца, написанная им самим во Флоренции» (1558), в которых великий ювелир Возрождения описал несколько своих болезненных состояний, включая заражение бубонной чумой. Мы поговорим об отношении к болезням в XVI веке. 

 

 

 

Лекция онлайн Веры Донец

 

26 апреля, воскресенье, 18:30

 

Художественное объединение «Голубая роза»

 

«Голубая Роза»—неформальное художественное объединение, так взволновавшее светское общество начала XX века.

 

Его ядро составили П.В. Кузнецов, П.С.Уткин, А.А.Арапов, М.С.Сарьян, С.Ю.Судейкин, скульптор А.Т.Матвеев, вскоре к ним присоединились И.А.Кнабе, В.П.Дриттенпрейс, А.В.Фонвизин, Н.П.Крымов, Н.Н.Сапунов, В.Д. и Н.Д.Милиоти, Н.П.Феофилактов, скульптор П.И.Бромирский.

 

Как объединение появилось, почему так называется, в чём состоит его «новаторство» и почему Малевич посвятил ему воспоминания, вы узнаете в воскресенье.

 

Лекция онлайн Веры Донец 

 

23 апреля, четверг, 18:30

 

 

РАФАЭЛЬ САНТИ. 

 

 

Мастер изящной кисти, учившийся у солнечного Перуджино, великий портретист и создатель Сикстинской Мадонны, тот, чьей жизнью управляла любовь, кем восхищался Папа Римский...

 

От его работ веет теплом и нежностью, любовью к красоте и чистой верой. И о нём мы поговорим в четверг.

 

 

Путь вслед за Христом следовало пройти каждому. Предстоит это и нам в нашей лекции о Рафаэле Санти, 500-летие со дня смерти которого отмечает весь мир в 2020 году.

 

Вторая лекция цикла Бронзовые памятники Московского Кремля 

 

"А СТРЕЛЯЛА ЛИ?.." - Лекция о Царь-Пушке Московского Кремля.

 

22 апреля, среда, 19:00

 

Мы продолжаем цикл "Бронзовые памятники Московского Кремля" рассказом о втором Кремлёвском чуде - знаменитой на весь мир Царь-Пушке. 

21 апреля, вторник, 19:30

 

Дарья расскажет о текстах художественной литературы, в которых были отражены реальные события чумы в Европе.

 

Вы узнаете, какие образы Чёрной Смерти впервые появились и стали узнаваемыми в мировой культуре.

 

Анализируем произведения:

1352-1354. «Декамерон». Дж.Боккаччо.

1558. «Жизнь Бенвенуто, сына маэстро Джованни Челлини, флорентинца, написанная им самим во Флоренции»

Клуб Камертон приглашает своих слушателей бесплатно поучаствовать в вебинаре Веры Донец:

 

Тайная вéчеря в истории искусства

 

16 апреля, четверг, 20:00

 

События Тайной Вечери стали основой для множества произведений искусства.

Первая лекция цикла Бронзовые памятники Московского Кремля 

 

Царь-Колокол - великая загадка Кремля.

 

15 апреля, среда, 19:00

 

Царь-Колокол Московского Кремля является феноменом мирового литейного дела. История Царь-колокола, многократно описанная в путеводителях, на самом деле не столь проста и очевидна, как это кажется на первый взгляд.

 

Лекция онлайн. Праведники мира.

 

Лектор - Юрий Табак.

 

Религиовед, переводчик, журналист. Автор нескольких книг, многочисленных статей в академических журналах и центральной прессе. Основная область интересов — библеистика, иудаизм эпохи Второго Храма, раннее христианство, христианский антисемитизм, а также проблемы современных межрелигиозных и межконфессиональных отношений. Редактор русской страницы сайта Международного совета христиан и иудеев (ICCJ). Член Союза журналистов России.

 

14 апреля, вторник, 19:00

 

Речь в нашей лекции пойдет о тех, кто может пойти наперекор смертельной опасности, рискуя собой и жизнью своих детей.

Лекция онлайн Веры Донец

 

12 апреля, воскресенье, 18:30

 

Художественное объединение «Бубновый валет»

 

Стремление молодых русских художников начала 20 века "говорить на разные голоса" было совершенно понятным в эпоху ожиданий, поисков и открытий. Талантливые мастера нового времени бросали вызов устаревшему академизму, безжизненному, с их точки зрения, реализму.

Лекция онлайн Веры Донец

 

09 апреля, ЧЕТВЕРГ, 18:30

 

 

Ян ван Эйк. Коллекции музеев Бельгии.

 

 

“Здесь был Ян ван Эйк” – написано на круглом зеркале, висящем на стене за спиной знаменитой четы Арнольфини, супружеской пары, в торжественном молчании соединяющей руки на полотне великого нидерландского художника.

 

 

 

Лекция онлайн Марины Никитиной, 

москвоведа, экскурсовода.

 

 

07 апреля, вторник, 19:00

 

 

Московские древности. Век семнадцатый (XVIIв.). 

 

О жизни Москвы и её обитателей накануне великих преобразований.

 

Лекция он-лайн Веры Донец

05 апреля, воскресенье, 18:30

 

СКАЗКА В ИСТОРИИ ИСКУССТВА.

ЛЕКЦИЯ ВТОРАЯ. В.М. ВАСНЕЦОВ

 

Попробуем взглянуть на замечательного художника без штампов, непредвзято и заинтересованно, и как много нового в нем мы для себя откроем!

 

Лекция онлайн Веры Донец

02 апреля, ЧЕТВЕРГ, 18:30

МИХАИЛ ВРУБЕЛЬ

 

 

“Перед тем, что Врубель и ему подобные приоткрывают перед человечеством раз в столетие, я умею лишь трепетать…” – говорил А.Блок.

 

Лекция он-лайн Веры Донец

 

29 марта, воскресенье, 18:30
(пожалуйста, обратите внимание, лекция начинается в 18:30!!)

 

СКАЗКА В ИСТОРИИ ИСКУССТВА. ЛЕКЦИЯ ПЕРВАЯ. 

 

Арт клуб Камертон приглашает встретиться в он-лайн пространстве с Верой Донец и поговорить на тему сказок в искусстве.

 

Присоединиться и протестировать систему можно по ссылке: https://kamertonclub.webinar.ru/19664851/Skazka1

После оплаты Ваше участие в вебинаре будет "одобрено".

 

 

 

Лекция Зарины Асфари

 

28 марта, суббота, 16:00

  

САЛЬВАДОР ДАЛИ.

ДЕКОНСТРУКЦИЯ МАГИЧЕСКОГО ИСКУССТВА.

 

Для тех, кто не попал на выставку Дали и для тех, кто хотел бы продолжить знакомство с художником.

 

Клуб Камертон приглашает Вас в он-лайн пространство на встречу с Зариной Асфари.

Мы продолжим знакомство с Сальвадором Дали и лучшими работами из представленных на выставке, а также увидим те работы, которых на выставке не было, хотя они помогли бы лучше её понять.

 

Лекция Елены Беленькой "Боги как люди"

в лектории "Читалка" на Чистых прудах

 

15 марта, воскресенье, 15:00

 

Лектор, автор более 60 публикаций по педагогике и истории, Елена Беленькая, закончила Институт культуры, преподаватель истории искусства с 20-ти летним стажем.

 

С помощью книг и картин, рисунков и фильмов мы заглянем на Олимп - в "святая святых" Зевса-Громовержца и его большой семьи. Боги Древней Греции очень похожи на людей: они обладают огромными силами, но живут вполне человеческими чувствами. Узнаем подробности, скрытые от широкой публики.

 

Экскурсия по выставке в Манеже

 

«САЛЬВАДОР ДАЛИ. МАГИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО» с Зариной Асфари

 

 

Клуб Камертон приглашает Вас на выставку, которая откроется 28 января в ЦВЗ "Манеж". Гид по выставке - искусствовед, писатель, керамист, профессиональный рассказчик Зарина Асфари.

 

«Совершенно независимо от моей объективной значимости как художника – которую я первый готов обсуждать – одно можно сказать наверняка: если живописи суждено пережить нашу эпоху варварского механического прогресса, то эта ее живучесть будет иметь отправную точку в Сальвадоре Дали…» 

Сальвадор Дали, «50 секретов магического мастерства».

ХУДОЖНИКИ СОВЕТСКОЙ ЭПОХИ. 40-е годы. 

01 марта, воскресенье, 16:30

Третья лекция Веры Донец из “Цикла о художниках советской эпохи” в Камертоне

 

Продолжая изучать советское искусство, переместимся из 20-30-х годов в 40-е, когда энергичные композиции и яркие краски довоенной  живописи уступили место суровому стилю фронтового документа.

 

Тема Великой Отечественной войны стала одной из самых ярких и значительных в истории советского искусства. И прежде всего она отразилась в творчестве современников - художников 1940-х годов. Это коснулось и тех мастеров, что громко заявили о себе в искусстве 20-30-х годов: А.Дейнеки, А.Самохвалова, Ю.Пименова, А.Пахомова и других.

 

Не утратив неповторимого творческого темперамента, лучшие советские художники находили новые  слова, новые средства выразительности, для того чтобы стать свидетелями и летописцами грозного военного времени и великой доблести народа.

29 февраля, суббота 17:30


Как Сальвадор Дали стал коммерчески успешным брендом.

лекция Зарины Асфари к выставке САЛЬВАДОР ДАЛИ. МАГИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО

 16 февраля, воскресенье, 16:30 

 ХУДОЖНИКИ СОВЕТСКОЙ ЭПОХИ. А.ДЕЙНЕКА и А.САМОХВАЛОВ
лекция Веры Донец из “Цикла о художниках советской эпохи” в Камертоне

Центральными и знаковыми фигурами в советском искусстве 20 – 50-х годов стали два Александра – Дейнека и Самохвалов, творчеству которых была посвящена недавняя эпохальная выставка в петербургском Манеже.

 

О своеобразном соперничестве этих двух мастеров начинает неизбежно задумываться внимательный зритель. Дейнека и Самохвалов были участниками близких художественных объединений – ОСТ и “Круг художников”, работали над схожими темами, создавали образы общих для того времени героев – физкультурников, красноармейцев, сталеваров, шахтеров, метростроевцев. И всё же в этом единстве явственно слышится голос каждого из художников, один из которых представлял Москву, другой – Ленинград.   Выставка в Манеже, разместив в экспозиции макет футбольного поля, задала тон символическому футбольному матчу – художники по очереди “владеют мячом”, оба воспевают поистине античную мощь и красоту тела, оба защищают свои принципы и идеалы в искусстве, оба отличаются глубоко индивидуальной “манерой игры".

ДЕТСКАЯ ЭКСКУРСИЯ

Музей Дарвина

 

15 февраля, суббота, 11:00

 

Для наших младших (5-11 лет оптимально).

 

Замечательный детский экскурсовод  Ян Алексеевич в Дарвинском музее.

Экскурсия с викториной, очень живой и интересный рассказ о повадках разных животных.

Для тех, кто еще не был - очень рекомендуем!

 

Экскурсия по выставке В.Д.Поленова (Новая Третьяковка)

 

“Искусство должно давать счастье и радость” – эти слова Василия Поленова часто вспоминают, когда говорят о его творчестве. Поленовская живопись с детства, вместе с узнаваемым уютом его “Московского дворика”, связана в нашем сознании с теплым солнечным светом, чистыми яркими цветами, покоем укромных уголков природы и негой широких просторов.

 

Клуб Камертон приглашает Вас  в Новую Третьяковку на выставку, приуроченную к 175-летию Василия Дмитриевича Поленова (1844–1927).

орпаалджрп

 

02 февраля, воскресенье, 16:30

 

ХУДОЖНИКИ СОВЕТСКОЙ ЭПОХИ. 

К.С. ПЕТРОВ-ВОДКИН

лекция Веры Донец из “Цикла о художниках советской эпохи” в Камертоне

 

Как и многие другие русские художники, вошедшие в пору своего расцвета в начале ХХ века, К.С. Петров-Водкин (1878 – 1939) мечтал об идеальном, обновленном человеческим разумом мире будущего. Сын сапожника из провинциального приволжского городка стал тем, кто мерил искусство не земными границами, а вселенскими масштабами.

 

“Я купался в космической романтике, - писал Петров-Водкин. – Чеканились периоды мировых событий…”

 

И в его картинах вселенские сдвиги, космическая сфера небес представали на фоне родных хвалынских окрестностей, возвышая обыденность до уровня священнодействия. Для Петрова-Водкина отчий земной мир вырастал до значения поистине планетарного.  Его великая живописная Земля уподоблялась космическому кораблю, несущему на себе жизнь поколений, от рождения к смерти и снова к рождению, навеки, на века устремленную в будущее.

 

На этом пути в лучшее, высшее, поднимающее человека от “домов-клоповников” к мечтам и победам над “страшными тяготами жизни”,художник отдавал искусству важнейшую роль. Искусство, как говорил Петров-Водкин, и есть единственная правда, а художник жизни – вожак для других людей. Многое из дерзких мечтаний так и осталось яркой грёзой, многое взволновало и повело за собой творцов-современников. Об одной из ярчайших фигур в искусстве новой России, авторе легендарного, пророческого Красного Коня, пойдет речь в лекции, открывающей цикл бесед о художниках советской эпохи.

 

19 января, вс 18:30

 

лекция Веры Донец к поездке в Мадрид:

Мадрид и окрестности. Музеи: рекомендовано к посещению.

 

Эта лекция будет интересна тем, кто собирается поехать в Мадрид вместе с клубом в марте или путешествует самостоятельно.

 

19 января, вс 16:30

 

ТОМАС ГЕЙНСБОРО

 

лекция Веры Донец к выставке Томаса Гейнсборо (1727–1788) в ГМИИ им. А.С. Пушкина с 3 декабря по 1 марта 2020 года

 

Томас Гейнсборо (1727-1788), тончайший график и портретист, поэтичный мастер пейзажа, по праву считается одним из величайших английских художников. В сущности, именно от пейзажей он получал наивысшее удовольствие. Его легкая палитра и быстрые воздушные мазки сделали его предтечей пленэрной живописи и одним из основателей британской пейзажной школы 18 века.

 

Он стал также и членом-основателем Королевской Академии. Великолепные портреты кисти Гейнсборо входят в собрание Национальной портретной галереи в Лондоне – первого в мире музея портретов. Он был основан в 1856 году (то есть является ровесником Третьяковской Галереи) с целью увековечить образы выдающихся британцев в истории. Первым приобретением стал так называемый чандосовский (по имени владельца) портрет Уильяма Шекспира, точнее, предполагаемый портрет великого драматурга.

группа полностью набрана 

 

Музеи Парижа

 

с 9 января по 13 января

 

Мы приглашаем Вас в Париж с Натальей Ильинской и Верой Донец.

 

За эти пять дней.

 

Мы посетили экспозицию Лувра, который стал хранилищем истинной классики искусства, заглянем на выставку гениального Леонардо да Винчи в Лувре, где представлены рисунки, чертежи, схемы и документы творца и небольшая, но значительная часть картин и скульптур.

 

Путешествовали в долину Луары, где прошли последние три года жизни Леонардо. С его именем связаны три замка - Амбуаз, Кло Люсе и Шамбор. В Кло Люсе, небольшом замке рядом с королевским, Леонардо жил, работал и скончался в 1519 г. Здесь можно увидеть его мастерскую, спальню, столовую и кухни, а также парк с конструкциями, воссозданными по его чертежам.
В королевском Замке Амбуаз в часовне Св. Губерта находится его могила.
Шамбор - самый большой и замый знаменитый королевский замок в долине Луары. Начало строительства совпадает с годом смерти Леонардо в 1519. Предполагают, что план разработан при его участии, а знаменитая лестница с двойным разрешением - идея Леонардо.

Мы также не смогли проехать мимо прекрасного сказочного Шенонсо, наполненного уютом и благоухающего цветами.

 

Мы прошли по залам музея Орсе и посетим выставку Эдгара Дега - главного хроникера Парижской оперы. Среди произведений, собранных на этом большом показе к 350-летию Парижской оперы, есть как хрестоматийные, так и не очень известные. Совершили визит в Оперу - дворец Гарнье, шедевр архитектуры театрального искусства 19-го века и посетим выставку "Великая опера".

 

Большое спасибо всем, кто путешествовал с нами.

 

Выставка «Время собирать… Князь Юсупов и его библиотека»

 

24 декабря, вторник, 16:00

 

  6 мест!

 

В Ивановском зале РГБ в сентябре открылся партнёрский проект Российской государственной библиотеки и музея-усадьбы «Архангельское» — выставка «Время собирать… Князь Юсупов и его библиотека». Выставка приурочена к 100-летию музея-усадьбы «Архангельское».

 

У нас есть уникальная возможность посетить эту выставку с кураторами выставки и, самое главное, с заведующим сектора редких книг, рукописей и фотофондов Государственного музея-усадьбы " Архангельское", исследователем культуры и литературы XVIII века Константином Боленко. Он расскажет о том, как читать библиотеку как книгу о человеке. Этим человеком будет создатель усадьбы, собиратель этой удивительной библиотеки Князь Николай Борисович Юсупов (1751–1831).

 

«Дали и Пикассо» в саду имени Баумана

 

  5 декабря, четверг, 19:00

 

с 4 октября 2019 года в путевом дворце царя Василия III в саду Баумана открыта коллекция подлинных работ испанских художников Сальвадора Дали и Пабло Пикассо. Выставка организована фондом «Art of the Nations». Коллекция формировалась на протяжении последних 15 лет.

 

Среди экспонатов:

  • бронзовые скульптуры и литографии Сальвадора Дали у Бенджамина Леви (Парижский музей Сальвадора Дали);
  • гравюры Сальвадора Дали у Жана-Кристофа Аржиле (сына и наследника Пьера Аржиле);
  • керамика Пабло Пикассо приобретена на знаменитом аукционе Christie’s в июне 2012 года (наследство семьи Рамье, галерея Мадура); 
  • часть графики и керамики Сальвадора Дали и графики Пабло Пикассо приобретена у известных коллекционеров, в галереях и аукционных домах Европы.

Есть возможность посетить её завтра с одним из хранителей коллекции Ярославом.

3 декабря, вторник, 19:00

 

ЭКСКУРСИЯ В САНДУНЫ

 

Издавна в Москве существовали общественные и домашние бани. Располагались они вдоль многочисленных рек и речушек. На рубеже XVIII-XIX веков банное дело в Москве претерпело значительные изменения в лучшую сторону. Стали появляться бани, которые могли составить конкуренцию лучшим баням Турции, Венгрии, Италии и др., по качеству обслуживания, внешнему и внутреннему оформлению.

 

На экскурсии Вы побываете в бане, которая знаменита на всю Москву и за её приделами. Здесь царит особая атмосфера уюта и роскоши. В свое время Сандуновские бани посещали многие известные люди: Чехов, Рахманинов, Гиляровский, Шаляпин и многие другие.

 

У Вас есть прекрасная возможность посетить Сандуновские бани в не банный день и узнать:

 

- кто и при каких обстоятельствах решил построить самые лучшие бани в Москве

- правда ли что, в банях мылись из серебряных и золотых шаек

- где на самом деле тонули рыцари-псы

- какие известные фильмы были сняты в Сандунах?

 

Ну и, конечно, изучить великолепные интерьеры, сохранившиеся с XIX века.

 

1 декаря, вс 16:30

 

МУЗЕЙНЫЙ ЦИКЛ В КАМЕРТОНЕ.

ЛОНДОНСКАЯ  НАЦИОНАЛЬНАЯ  ГАЛЕРЕЯ

 

четвёртая лекция Веры Донец из “Музейного цикла” в Камертоне

 

Этот прославленный музей, имеющий в собрании не просто произведения европейского искусства, а поистине сокровищницу шедевров, был основан в 1824 году. Именно тогда британское правительство приобрело изысканную коллекцию из 38 картин Тициана, Рубенса, Лоррена, Хогарта, Рейнольдса и других известных мастеров.

 

Вскоре собрание пополнилось еще большим числом картин, завещанных или подаренных коллекционерами. Возникла необходимость в специальном музейном здании, и в 1831 году на Трафальгарской площади в центре Лондона началось строительство картинной галереи.

 

Коллекция постоянно росла, и сейчас можно сказать, что в Национальной Галерее представлены все школы европейской живописи с 13 по 20 век, есть полотна практически всех великих художников, в том числе Леонардо да Винчи, Рафаэля, Боттичелли, Караваджо, Эль Греко, Веласкеса, Рембрандта, Ватто, Тернера, Дега, Моне, Ренуара, Ван Гога, Сезанна и многих, многих других. 

 

Коллекция музея постоянно пополняется, сейчас в ней более 2300 картин, и число их растет. Свой вклад внесла и королева Елизавета II, передавшая Галерее в 1991 году 100 полотен Вермеера, Рубенса, Гольбейна, Ван Дейка и других художников. Нам остается войти в лабиринты залов (площадь музея, как говорят англичане, равна 6 футбольным полям) и насладиться представленными там сокровищами в очередной лекции “Музейного цикла”.

 

10 ноября, вс 16:30

 

МУЗЕЙНЫЙ ЦИКЛ В КАМЕРТОНЕ. ОРСЕ

 

третья лекция Веры Донец из “Музейного цикла” в Камертоне

 

История коллекции знаменитого парижского музея Орсе началась в Люксембургском дворце, где в 1818 году Людовиком XVIII была основана галерея работ современных художников. Со временем наиболее значительные произведения переходили в собрание Лувра, а дворец, призванный отражать новейшие течения в искусстве, оказался выставкой вполне консервативного салонного искусства – слишком многое зависело от мнения пристрастных критиков и публики.

 

Лишь в 1890 году в коллекцию Люксембургского музея попала “Олимпия” Э.Мане. Вскоре добавилось завещанное коллекционером и художником Г.Кайботтом  блестящее собрание полотен Ренуара, Дега, Моне, Сезанна и других импрессионистов. Со временем отношение к современному искусству становилось всё лояльнее, и в начале XX века коллекция импрессионистов, в том числе и зарубежных, значительно увеличилась. Стены дворца становились слишком тесными для множества полотен.

 

Проблема решилась только в 1970-е годы после реконструкции вокзала Орсе, который, как и Эйфелева башня, был построен к Всемирной выставке 1900 года. Обветшавшее здание после реставрации было решено отдать под музейные коллекции. Так Париж получил еще один великолепный музей, а любители искусства со всего мира – прекрасную возможность познакомиться с шедеврами живописи, скульптуры и прикладного искусства середины 19 – начала 20 века.

Времени, которое мы привыкли называть “Прекрасной эпохой”…

 2 ноября, суббота 13:00

  

ЭКСКУРСИЯ В ХРАМ ХРИСТА СПАСИТЕЛЯ

  

Приглашаем вас на пешеходную экскурсию в Храм Христа Спасителя с замечательным экскурсоводом.

 

Экскурсия продлится 2 часа. В ходе экскурсии вместе с гидом вы посетите все приделы, церкви, музей, подниметесь на смотровые площадки.

 

Подходит для любого возраста. 

20 октября, вс 16:30

 

МУЗЕЙНЫЙ ЦИКЛ В КАМЕРТОНЕ. ЛУВР

 

вторая лекция Веры Донец из “Музейного цикла” в Камертоне

 

На второй лекции “Музейного цикла” мы познакомимся с шедеврами Лувра.

 

Пожалуй, самым популярным музеем в мире является именно Лувр. Биографии знаменитых художников 19-20 века пестрят упоминаниями об их ученических штудиях в блистательных луврских залах. Богатейшая коллекция давала каждому свой образ для вдохновения. И сейчас Лувр – центр притяжения для множества любителей искусства (в год его посещает более 10 млн человек!). Собрание Лувра поистине универсально: здесь исчерпывающе представлена вся история мирового искусства от древности до середины 19 века. Более современные течения представлены в Музее Орсе и Центре Ж.Помпиду. Таким образом, Лувр стал хранилищем истинной классики искусства, без которой немыслимо движение вперед. В его громадном собрании (около 300000 экспонатов) традиционно выделяют те шедевры, которые нельзя не увидеть: парящую античную Нику Самофракийскую, “Джоконду” Леонардо да Винчи, “Рабов” Микеланджело, картины Дюрера, Тициана, Веронезе, Делакруа, Жерико…

 

13 октября, вс 16:30

 

МУЗЕЙНЫЙ ЦИКЛ В КАМЕРТОНЕ. ПРАДО

 

первая лекция Веры Донец из “Музейного цикла” в Камертоне

 

Первую лекцию нашего “Музейного цикла” в Камертоне мы посвящаем великой коллекции и гениальным картинам из собрания Прадо.

 

Мадридский музей Прадо – один из известнейших музеев изобразительного искусства, и по богатству своей коллекции не уступает ни Лувру, ни Эрмитажу. Конечно, фундамент музейного собрания – испанская живопись, представленная во всей полноте и блеске. Но, помимо великих испанцев – Эль Греко, Веласкеса, Гойи – в Прадо представлены Босх, Брейгель, Дюрер, Рафаэль, Тициан, Караваджо, Рубенс и многие другие прославленные мастера. Один за другим неравнодушные к прекрасному испанские монархи приобретали в королевскую коллекцию творения лучших европейских художников и скульпторов. К концу 18 века в Испании появилась идея создать единый национальный общедоступный художественный музей. 1819 год стал датой рождения знаменитого музея Прадо. Сейчас мы отмечаем его 200-летний юбилей.

ПЛЕНЭР В БОРДО (Франция)

с Натальей Чижовой

 

28 сентября - 5 октября

 

Арт-клуб «Камертон» и школа живописи Натальи Чижовой приглашают вас на ПЛЕНЭР В БОРДО! Уровень подготовки участников — любой.

 

День первый.

Прилёт в Бордо 13:05, трансфер (30 минут), размещение в отеле.

Вечерняя экскурсия на прогулочном корабле по Гаронне и «порту Луны», панорама средневекового города.

29 сентября, вс 16:30

 

ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ КРУГ СЕМЬИ ПОЛЕНОВЫХ

 

вторая лекция “Поленовского цикла”

Веры Донец к выставке в Третьяковской галерее 17.10.19 - 16.02.20

 

Большая семья Поленовых оказалась пышно цветущим древом культуры, имеющим глубокие корни и щедро разросшиеся ветви.

 

Среди славных предков рода Поленовых – выдающийся просветитель и архитектор 18 века Н.А.Львов, отец художника Василия Поленова был известным археологом и библиографом, мать была художницей и детской писательницей. Крупной художницей, одной из ярчайших фигур Серебряного века, стала родная сестра Василия – Елена Поленова. Занималась живописью и жена Василия Дмитриевича – Наталья Васильевна Якунчикова. А в роду Якунчиковых чудесной, нежной звездой воссиял дар сестры Натальи Васильевны – Марии, чьи работы украшали обложку эстетствующего журнала “Мир искусства”.

 

Об этих судьбах, талантах, мечтах пойдет речь во второй лекции “Поленовского цикла”. Да и какой исчерпывающий рассказ о художнике может состояться без близкого круга людей, которых он любил, кем гордился и вместе с которыми создавал необыкновенно красивый и своеобразный художественный мир семьи Поленовых.

22 сентября, вс 16:30

 

ВАСИЛИЙ  ПОЛЕНОВ   (1844 – 1927)

 

первая лекция “Поленовского цикла” Веры Донец к выставке в Третьяковской галерее 17.10.19 - 16.02.20

 

“Искусство должно давать счастье и радость” – эти слова Василия Поленова часто вспоминают, когда говорят о его творчестве. Поленовская живопись с детства, вместе с узнаваемым уютом его “Московского дворика”, связана в нашем сознании с теплым солнечным светом, чистыми яркими цветами, покоем укромных уголков природы и негой широких просторов.

 

Блестяще образованного потомственного аристократа, успешно закончившего в одно и то же время обучение в Академии Художеств  и в Петербургском университете, поначалу яростно обвиняли в нерусскости – он, кажется, прекрасно чувствовал себя за границей, писал исторические картины на темы французского средневековья, что вызвало жестокую критику В.Стасова: “У Вас склад души ничуть не русский…” А потом он вернется из-за границы, успев увидеть ужасы Балканской войны, чтобы писать заросшие сады и пруды, тихие реки с лесистыми берегами, и всегда, навсегда, как скажет другу и сверстнику И.Репину – “только солнце, только чистый воздух и свет”. И напишет:”Как Европа ни хороша, а Россия в деревне мне милей в сто тысяч раз…”

 

Особая поленовская теплая чистота бытия, так явственно читающаяся в его пейзажах и евангельских картинах, привлекала к нему учеников и почитателей. По Москве ходил анекдот, что покупатели красок в лавках требовали таких, как на картинах Поленова: “ Таких, знаете, ярких, солнечных, пусть даже они будут стоить дороже!”

 

Но ведь секрет большого художника, как мы знаем, не в составе его красок… Тогда в чём? Попытаемся узнать на лекции, посвященной открывающейся скоро эпохальной выставке В.Д.Поленова.

ПОДЕЛИТЬСЯ ССЫЛКОЙ НА ЭТУ СТРАНИЧКУ:

Контакты:

Ольга Муравьёва

(по предложениям о сотрудничестве)

Тел./WhatsApp: + 7 926 521 7860

Email: kamertonclub@mail.ru

 

Татьяна Советникова

(по вопросам поездок)

Тел./WhatsApp: + 7 916 624 0951

Email: taniks74@rambler.ru